Garache face au modèle

L’art de Claude Garache est d’une singulière cohérence et, comme l’avait noté Raoul Ubac à l’occasion de l’une des premières expositions du peintre en 1972, elle est « animée d’un étrange pouvoir travaillant par poussées successives à la reconstitution lente et progressive d’un corps unique ». C’est cette quête opiniâtre d’un sujet unique, poursuivie avec les mêmes instruments, au moyen d’une seule couleur, le rouge, dans des conditions presque toujours identiques de travail, voire de lumière, qui intéresse les auteurs de ce livre, pour la plupart écrivains et poètes. Au centre de leur approche revient, inlassable, la question de la distance instituée par l’artiste, entre le modèle et la toile, entre le regard de l’artiste sur son objet et le langage choisi pour en traduire le trajet, entre la peinture et éros, entre la figure et son attache à l’espace, entre la forme et l’émotion. Dans cet ouvrage, certains comme Philippe Jaccottet, Jacques Dupin ou François Tresmolières, ont choisi la voie du poème pour traduire leur admiration devant ces grandes figures féminines ; d’autres, comme Yves Bonnefoy, Roger Munier ou Pierre-Alain Tâche conduisent une analyse plus serrée des moyens utilisés par le peintre ; d’autres encore, Alain Madeleine-Perdrillat, Anne de Staël, Florian Rodari, relatent leur visite à l’atelier.